Das Musik­theater LUPE arbeitet seit 1994 als freies Kinder – und Jugend­theater in Osna­brück und spielt eigene Kinder­theater­produk­tionen zu ver­schie­denen gesell­schaft­lichen und ge­schicht­lichen Themen, insze­niert und erar­beitet Theater­produk­tionen mit Kin­dern, Jugend­lichen und Senior:innen, und ent­wickelt und konzi­piert Ortsbe­spielungen und Theater­festivals.

Theater ANU erforscht seit über 20 Jahren Theaterformen im öffentlichen Raum. Dabei beschäftigt es sich vor allem mit Formen der Theaterinstallation und des Stationentheaters. Gegründet in Heppenheim, hat die Compagnie ihren Hauptsitz seit 2007 in Berlin. In Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen bespielt sie, unter der Leitung von Bille Behr und Stefan Behr, Parkanlagen, Plätze und besondere Orte – wie beispielsweise Tunnel oder Industriehallen – in Deutschland und Europa. In den vergangenen beiden Jahren (2020/2021) sahen über 32.000 Besucher:innen ihre Inszenierungen. Aktuell hat Theater ANU elf große Theaterproduktionen im Repertoire – die Repertoirepflege und Ensemblearbeit sind wesentlicher Bestandteil der Compagnie. Daneben kreiert es regelmäßig Auftragsarbeiten und eigene Projekte. Neben Gastspielen und Auftragsarbeiten agiert Theater ANU als Eigenveranstalter in verschiedenen Städten Deutschlands.

Heike und Rüdiger Fabry gründeten 1985 das politische Kinder- und Jugendtheater Theatertill. Sie lernten sich 1984 in einem Sommerworkshop in der damaligen Werkstatt, dem heutigen Tanzhaus, in Düsseldorf kennen. Der Workshop hatte den Titel „Hätte Till Eulenspiegel in unserer heutigen Zeit noch eine politische Wirkung?“ Theatertill ist also eine Hommage an Till Eulenspiegel.

In enger Zusammenarbeit mit den Ministerien für Umwelt, für Verkehr, für Familie und Gesundheit und dem Schulministerium NRW, so wie den Unfallkassen Rheinland und Westfalen-Lippe entwickeln wir Projekte zu Themen wie Wasser, Energie, Müll, Ernährung, Mobilitäts- und Verkehrserziehung, Gewalt und Drogen.
Für uns spannend und zugleich schwierig, ein eindeutig pädagogisches Thema in ein Theaterstück zu fassen, das auf keinen Fall pädagogisch daherkommen darf (hier schaut uns Till Eulenspiegel immer auf die Finger). Getreu unserem Leitsatz „Am besten lernt, wer was zu lachen hat“ sind unsere Bühnenfiguren naiv, meistens grob und laut und manchmal, wenn es sein muss, auch unmoralisch.

Bei all den genannten Eigenschaften darf jedoch eines niemals fehlen: Diese Figuren fühlen wie ihre Zuschauer:innen und sie brauchen einander, sie haben ihre Geschichte, ihre Geschichten mit den Mitspieler:innen auf der Bühne und mit ihrem Publikum.

Die Westfälischen Nachrichten haben in einer Rezension unser Selbstverständnis so beschrieben:
„Es ist das Engagement, die Authentizität und die Energie, mit der THEATERTILL sein Anliegen verfolgt: jung wie alt zum Lachen zu bringen und anzurühren und die Wahrhaftigkeit, mit der das Thema dargeboten wird.“

Im Jugendtheater wurde eine Methode entwickelt, die einer eher für Theater unaufgeschlossenen Altersgruppe keine Möglichkeit lässt, sich der Thematik inhaltlich entziehen zu können. Diese Methode könnte man als Dokumentartheater bezeichnen, der Unterschied zwischen Spiel und Wirklichkeit wird quasi aufgehoben. Der:Die junge Zuschauer:in wird so provoziert, dass er:sie nicht umhin kann, sich zu äußern, sich zu wehren, Partei zu ergreifen, Stellung zu beziehen, sich in den Prozess der Auseinandersetzung einzumischen, sich spiegeln zu lassen.

Der Verein Theaterlandschafft e.V. ist ein Freies Ensemble aus Künstler:innen der unterschiedlichsten Sparten. Die Mitglieder kommen aus den Bereichen Regie, Schauspiel, Puppenspiel, Puppenbau, Sprachgestaltung, Dramaturgie, Musik, Bühnenbild und anderen künstlerischen Bereichen und arbeiten in Kooperationen mit öffentlichen Institutionen und freien Spielstätten. Seit 10 Jahren hat das freie Netzwerk seinen Sitz im „Baumhaus Friedrichsbrunn“. Das mitten im Wald gelegene, ehemalige Betriebsferienheim, das Kerstin Dathe und Hardi Richter als eine Art Lebensprojekt revitalisieren, fungiert als Seminarhaus, Puppenproduktionswerkstätte, Probenzentrum, Veranstaltungsort, Theaterraum, Gästehaus, Begegnungsort und Naturraum. Langsam, wie ein Baum, ist es in den Jahren gewachsen, und es wächst mit den Menschen, die mit ihm leben, getrieben von dem Wunsch, es weiterzuentwickeln, schrittweise zu professionalisieren, zu verstetigen und zu etwas zu formen, das ein hoch qualifiziertes künstlerisches, aber auch basiskulturelles Angebot nicht nur verheißt, sondern nach Maßgaben des Möglichen bereits erfüllt.

Das THEATERmobileSPIELE ist ein freies, in Karlsruhe ansässiges Profi-Theater, das sich ausschließlich mobilen Theaterproduktionen widmet. Es wurde 2007 von Thorsten Kreilos gegründet. Ein künstlerischer Aufgabenschwerpunkt ist dabei das Klassenzimmertheater. Alle Produktionen sind jedoch so inszeniert, dass sie auch an kleineren Theatern und Kulturzentren einem Abendpublikum präsentiert werden können. Das THEATERmobileSPIELE hat kein eigenes,festes Ensemble und Personal für Bühnen- und Kostümbild, Requisite, Maske usw. und engagiert daher ausnahmslos freischaffende Theaterkünstler*innen. Markenzeichen des THEATERmobileSPIELE ist das Arbeiten mit „Kleinstensembles“, d.h. alle Inszenierungen werden von maximal zwei Schauspieler*innen gespielt.

Helmut Sanftenschneiders kultige Kleinkunstshow „NachtSchnittchen“ führt mittlerweile seit 15 Jahren zu regelmäßig vollen Häusern.