Der pädagogische Kinder-Mitmach-Zirkus „Circus Phantasia“ wurde von Lars Wasserthal und seinen Mitstreiter*innen im Jahr 2010 gegründet und tourt mit seinen Theater- & Zirkusprogrammen seit dem sehr erfolgreich durch die Grundschulen Deutschlands. Das Konzept der Phantasia-Familie ist darauf ausgerichtet, Theater und Zirkuskultur zu den Kindern zu bringen. Weiterlesen →
Theater die Pathologie Bonn, gegründet im Sommer 2000, ist wohl mit seinen fünfundzwanzig Plätzen das kleinste und intimste Theater der Bundesstadt Bonn und wurde bis zur Spielzeit 2018 / 2019 von Maren Pfeiffer Künstlerisch geleitet. Weiterlesen →
Unter dem Namen „Capitol – Bild & Bühne“ feierte das am 30. September 1949 eingeweihte Kino im Jahr 2013 seine Wiedergeburt. Bei der Uraufführung Ende der 40er Jahre fanden 498 Gäste in den Räumen Platz. Nach der Schließung im Jahre 1972 zogen dort zwischenzeitlich ein Discounter sowie ein Sportgeschäft ins „alte Kino“ ein.
Nachdem 2012 der letzte Mieter den Standort aufgab, führte Besitzer Thilo Hierstetter die Räumlichkeiten wieder in den Urzustand zurück. Neben einer aufwändigen Innenrenovierung wurde auch die Außenfassade mit ihrer markanten Leuchtschrift „wiederbelebt“.
Seitdem finden in den Räumen des alten Kinos regelmäßig Kulturveranstaltungen statt. Darunter: Konzerte, Filme oder Lesungen. Durch seine Größe hat sich das Capitol zu einem wichtigen Veranstaltungsort in Sulzbach-Rosenberg und der Umgebung gemausert.
Bewusst hat man eine fest installierte Bestuhlung vermieden, um für jede Art von Kultur flexibel zu sein.
Auch den Kulturschaffenden des Capitols hat die Corona-Pandemie buchstäblich die Hände gebunden. Kleinkunst, Kabarett, Lesungen und diverse Musikveranstaltungen fielen dem Virus im vergangenem Jahr zum Opfer. Beim ersten Neustart kam dann aber dem Capitol seine Größe zugute. So konnten trotz geltender Abstandsregelungen bis zu 80 Besucher in den Kulturgenuss diverser Veranstaltungen kommen. Unter normalen Umständen bietet der Saal etwa 200 Gästen Platz.
Um die Attraktivität noch zu steigern, beantragte das Capitol im Jahre 2020 eine Förderung über das Programm „Neustart Kultur“ für die akustische Ertüchtigung. Durch den positiven Bescheid kommen die Gäste nun trotz der Größe des Saals auf einen räumlich bestens abgestimmten Hörgenuss.
Durch seine Abmessungen hat das Capitol hier in der Region fast ein Alleinstellungsmerkmal, was Kultur auch rein von den Besucherzahlen her wieder einigermaßen sinnvoll und möglich macht.
Das große Netzwerk an Kulturschaffenden bietet dem Haus die Möglichkeit, ein vielfältiges Programm anzubieten. Selbstverständlich kann das Capitol auch für private Veranstaltungen gemietet werden. Somit deckt die Kulturstätte ein breites Feld an Möglichkeiten ab.
Das Capitol hofft mit seinem Team auf eine baldige Rückkehr zu Normalität. Durch die Förderung und Unterstützung der Deutschen theatertechnischen Gesellschaft ist der Kulturort jedenfalls bestens gerüstet.
Capitol – Bild & Bühne: www.capitol-kino.com
Die Dramatische Bühne ist ein Theater in Frankfurt am Main, es wird seit über 20 Jahren institutionell gefördert von der Stadt Frankfurt und projektgefördert vom Land Hessen.
Seit mehr als 20 Jahren spielen wir in unserer festen Spielstätte in der Leipziger Straße 91 circa 60 Vorstellungen im Jahr und in ihrem Freilichtfestival im Frankfurter Grünbeburgpark circa 50 Vorstellungen.
Vision unserer Arbeit ist der Traum des Theaters wie er seit Shakespeares Zeiten immer wieder neu geträumt wird: Lebenstolles Theater, das mit allen Mitteln die Tiefe des menschlichen Daseins auslotet.
Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit ist die Bearbeitungen klassischer Stoffe, wie „Hamlet“, „Cyrano de Bergerac“,„Romeo und Julia“, mit welchen wir vor allem ein junges studentisches Publikum neu für das Theater zu gewinnen versuchen. Andererseits wollen wir populäre Stoffe der Gegenwart, welche den Publikum eher aus dem Kino bekannt sind, dramatisieren und für das Theater neu beleben. Hier vermischen wir die verschiedenen Genres und Stilarten, Comic-Adaptionen treffen auf klassische Mythen, Trash auf Tiefsinn, Komödiantik auf Klassik.
So haben wir uns in den vergangenen Jahrzehnten ein bunt gemischtes Publikum aufgebaut: Einerseits Studenten und junges Publikum, welches sonst eher das Kino frequentiert und andererseits älteres Publikum, welches unsere Bearbeitungen der klassischen Stoffe schätzen und lieben gelernt hat.
In unserem Freilichtfestival wollen wir im Sommer 2022 zum ersten Mal unser Literaturfestival LITERATUR RELOADED veranstalten.
Im historischen König Albert-Haus direkt am Leipziger Markt finden Sie hochklassige Gastronomie und Kultur in einem Gebäude! Über den berühmten Lokalen Spizz und Barfusz gelegen, erwarten Sie der Blaue Salon und das Central Kabarett Leipzig. Mit Blick auf das Alte Rathaus wird hier ein vielseitiges Programm mit kreativer Gastronomie verbunden.
Das junge Hausensemble mit den Lokalmatadoren André Bautzmann, Robert Günschmann, Jan Marek und Martin Joost hat sich in den letzten Jahren zu Publikums- und Kritikerlieblingen entwickelt, die aus der Messestadt nicht mehr wegzudenken sind.
Gefeierte Vertreter der deutschen Comedy- und Entertainmentszene geben sich im Central Kabarett die Klinke in die Hand. Hinzu kommen Varieté-, Burlesque-, Travestie-, Magie- und Dinnershows. Und wenn Sie einmal eine ganz andere Stadtführung erleben wollen, bietet Ihnen das Sandtheater die Möglichkeit dazu:
Die Sandartisten malen Ihnen die Stadtgeschichte Leipzigs in Sand! Das Central Kabarett ist Restaurant und Kabarett zugleich und freut sich darauf, Ihnen einen unvergesslichen Abend zu bereiten.
Webseite: www.centralkabarett.de
Das sagas.ensemble ist ein freies, nicht subventioniertes Schauspiel-Ensemble, das vor knapp 20 Jahren von seinem Künstlerischen Leiter Martin Mühleis in Stuttgart gegründet wurde. In seinen Bühnenarbeiten hat das Ensemble eine eigene Form entwickelt, eine „Architektur aus Sprache, Musik, Lichtdesign und Schauspiel“ wie der Berliner Tagesspiegel es nannte. Weiterlesen →
Eine Bühne bis zum Horizont
In Frankens Theaterlandschaft nimmt das Freilandtheater eine Sonderstellung ein. Während anderswo die Hits und Klassiker des Freilufttheaters gespielt werden, erfindet man in Bad Windsheim Jahr für Jahr neue Geschichten.
Pandemiebedingt mussten die Schlossfestspiele 2020 komplett ausfallen. Obwohl das gesamte Programm schon stand und in der ersten Pressekonferenz im Oktober 2019 unter dem Titel „Traum und Wahrheit“ vorgestellt werden konnte, musste das Team der Schlossfestspiele im März 2020 bekanntgeben, dass uns Corona einen Strich durch die Rechnung gemacht hat. Nach einer erzwungenen Pause, werden die 38.Schlossfestspiele in diesem Jahr unter dem Zusatzmotto „jetzt erst recht“ stattfinden. Im Zeitraum vom 06.06. bis 15.08. finden die Festspiele statt, bei deren Spielplan die Richtlinien der jeweils aktuellen Corona-Schutzverordnung umgesetzt werden müssen. Die Besucherzahl pro Veranstaltung muss zugunsten der Sicherheitsabstände reduziert werden. Da wir nun die Sitzplätze im genehmigten Schachbrettmuster besetzen, können pro Veranstaltung bis zu 248 Zuschauer auf unserer Tribüne Platz nehmen. Zudem wurde die Anzahl der Veranstaltungstermine erhöht.
In diesem Jahr wird das Kinderstück „Doktor Dolittle und seine Tiere“ unter der Regie von Sven Post, sowie „Floh im Ohr“ und „Ein Sommernachtstraum“ von Shakespeare unter der Regie von Jan Bodinus, der seit 2015 der Intendant der Schlossfestspiele ist, inszeniert.
„Wir setzen alles daran, dass wir dieses Jahr spielen können“, sagte die Vorstandsvorsitzende Sabine Mroch bei der Auftaktpressekonferenz am 30.04.21. „Es ist wie eine mathematische Gleichung mit Unbekannten. Wir sind fest entschlossen, alles, was wir dürfen und können, zu tun.“ In diesem Jahr gibt es sowohl auf der Bühne, als auch hinter den Kulissen einige neue Gesichter: Bärbel Blomen, die im September erst als Schwangerschaftsvertretung einsprang, ist nun die neue Geschäftsführerin und auch die stellvertretende Geschäftsführerin Jutta Saum ist neu bei den Schlossfestspielen. Und auch bei den Schauspielern sind in dieser Spielzeit einige neue Gesichter dabei. Dazu gehören Benedict Dörpinghaus, Stefan Gebelhoff, Mia Geese, Fabienne Hesse, Alexander Ritter, Nicole, Karsten Zinser, Dimitri Tellis, Frida Stach, Daniela Michel und Beatrice Kaps-Zurmahr.
Aufgrund der Corona-Pandemie müssen einige Dinge für die Schlossfestspiele beachtet werden: Zum Beispiel wurden einige Mitglieder des Ensembles zu Testern ausgebildet, das heißt, sie dürfen die Mitarbeiter auf den Corona-Virus testen. Zudem wurde von Stücken „Floh im Ohr“ und „Dr. Dolittle und seine Tiere“ unter dem Motto „Wenn sie nicht zu uns kommen, kommen wir zu Ihnen“ DVDs produziert, die an der Theaterkasse und den Vorverkaufsstellen erhältlich sind.
Aufgrund der Corona-Bestimmungen werden auch Änderungen an den Stücken, wie Floh im Ohr, durchgeführt: Für Szenen, in denen sich die Schauspieler näherkommen müssen, werden Masken „aufgrund der spanischen Grippe“ angezogen.
Neben unseren 3 Hauptstücken auf der Freilichtbühne, haben wir auch unsere Veranstaltungen im Ratssaal: Das Puppentheater Con Cuore spielt die Geschichte „Tigerwild“ frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger geht wild“ von Peter Brown, Pierre Sanoussi-Bliss inszeniert mit Ute Lubosch und Matthias Freihof die Komödie „Miss Daisy und ihr Chauffeur“, Manon Straché erzählt von ihrem Leben in ihrer Lesung „Leise jedoch kann ich nicht“ und zum zweiten Mal präsentieren wir einen modernen und schnellen Dichterwettstreit bei unserem „Slam im Schloss!“, moderiert von Markim Pause. Zudem präsentiert Chris Pichler „Sissi – Kaiserin der Herzen“, der Schauspieler Willy Schlüter inszeniert den Theatermonolog „Das Boot ist voll“ von Antonio Umberto Riccò, die Jungen Schlossfestspiele Neersen treten aufgeteilt in Gruppen gegeneinander in Impro-Battles an und Stefan Heidemann präsentiert gemeinsam mit dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein die Opern- und Operettengala, die jährlich das Ende der Festspielzeit krönt. Im Schlossgarten leitet Christine Csar die Gartenlesung „Einfach tierisch!“.
Fotokarussell der Stücke: „Floh im Ohr“ sowie „Ein Sommernachtstraum“
Das Entenfuß-Showfenster ist indirekt ein Ergebnis der Corona-Pandemie. Um trotz Theaterschließungen Künstler*innen die Möglichkeit zu Auftritten zu verschaffen, ließ der Künstler und Veranstalter Gerd Normann sie in Schaufenstern auftreten.
Durch den enormen Zuspruch von Presse und Publikum entwickelte sich die Idee eines mobilen Schaufenstermodells, das während und auch nach der Pandemie an jedem Ort schnell auf- und abzubauen ist und bespielt werden kann. Gefördert im Rahmen der Aktion „Neustart Kultur“ konnten Technik und Bühnenaufbau verbessert werden, so dass in Minutenschnelle eine komplette Straßentheaterbühne aufgebaut werden kann.
Auf der Bühne präsentieren verschiedene Moderatoren einen bunten Reigen professioneller Künstler aus den unterschiedlichsten Genres. Ob Comedy, Musik, Magie, Kabarett, Artistik oder Puppenspiel – immer wieder überraschend, immer wieder neu und immer wieder Unterhaltung auf höchstem Niveau.
Gerd Normann ist Projektleiter, künstlerischer Leiter, Techniker, Moderator und Roadie in einem.
Kontakt: Gerd Normann, 015209877749
Showfenster: www.entenfuss-kultur.de/die-show
Showfenster-Trailer: www.youtube.com
Entenfuß-Kultur: www.entenfuss-kultur.de
Seit 1858 gehört ein Fabrikkomplex mit markantem Schornstein zum Ortsbild von Mühlhofen am Bodensee. Bis ins Jahr 1963 wurden in der dortigen Maschinenweberei Baumwollstoffe hergestellt.
Seit 2010 begeistert die „Alte Fabrik Mühlhofen“ als Kulturbühne für Kabarett, Konzerte, Kino und Event-Dinner die Besucher der Bodenseeregion. Die zunächst abwegige Idee der Betreiber, Matthias Becht und Martin Möcking, im historischen Ambiente des denkmalgeschützten Industriegebäudes urbanen Flair und Kultur in die verschlafene Bodenseegemeinde zu bringen, feierte 2020 bereits 10-jähriges Jubiläum.
Neben eigenen Theaterproduktionen gehören vor allem Satire und politisches Kabarett von Traditions-Ensembles wie dem Kabarett Theater DISTEL Berlin oder Gastspiele der kompletten Riege deutscher Kabarettisten zum Programmschwerpunkt der Alten Fabrik. Darüber hinaus finden im angeschlossenen Café -Betrieb regelmäßig Lesungen oder exklusive Konzerte statt. Seit 2020 wartet zudem ein Programmkino im Stil der 60er Jahre auf Besucher.
Vor allem an Werktagen ist die Alte Fabrik weit mehr als eine Privatbühne: Von Karate- und Tanzkursen über Tagungen bis hin zum Begegnungstreff für geflüchtete Menschen, haben zahlreiche Initiativen und Kurse einen Platz im markantesten Gebäude der kleinen Bodenseegemeinde gefunden.
Infos: www.fabrik-muehlhofen.de
Instagram: alte_fabrik
Facebook: altefabrikmuehlhofen
